Colombia: J(oya) de Ex(presión)

En mis sueños veo un país que deja de ser una “olla de presión” (o de depresión) para convertirse en una “joya de expresión”. Un país de soñadores recursivos e inventivos, con millones de historias que contar, debe tener alguna posibilidad de evolución rápida o salto cuántico en este mundo digital, en esta nueva economía del contenido y el entretenimiento.

imagen: camillionaire studios (inspiración Andrea García)

Se está hablando del fin de la industrialización y del surgimiento de la clase creativa; el paso de los “steampunks” a los “cyber punks”, de los “consumers” a los “prosumers”, de la vieja masa obrera-industrial a los nuevos habitantes de la era digital. La principal herramienta de esta transición: la desconcentración del acceso a los medios de comunicación (una nueva revolución quizá de la misma magnitud pero exponencialmente más veloz que la que se llevó a cabo con la llegada de la imprenta).

Berlín, epicentro de devastación de la segunda guerra mundial, es hoy la cuna de la cultura contemporánea de Europa. Me atrevería a decir que ninguna ciudad del viejo continente se le equipara en su voltaje cultural. Entre tanta destrucción, violencia y desesperación, se incubó también allí el potencial para la creación. Potencial que ahora, en tiempos de paz, se está manifestando con toda su fuerza en forma de expresión cultural. La expresión es catarsis, catarsis pura.

Este país nunca ha tenido ventaja comparativa alguna ni en agricultura, ni en industria. Es clarísimo: nuestro hermoso y montañoso relieve, la falta de infraestructura, el aislamiento de Bogotá (Tibet latinoamericano), la jamás realizada reforma agraria, los costos de transporte, sin fin…  Con la llegada de la economía de servicios comenzamos a sacar un poco la mano y a mostrar que podíamos generar valor, llegan los callcenters, datacenters, comienza la “nueva conquista” a través de las compras de bancos y proveedores de telecomunicaciones. Hasta una ciudad como Cali se convierte en “hub” de servicios médicos – especializándose en operaciones de senos y nalgas, tan común por allá como el sancocho de gallina.

Después de tantos años de tanta guerra y de tantos bandos, entre tan ardua dualidad, en medio de tan vil desesperación, Colombia es puro potencial para sanar. En el ámbito de la creatividad, el terreno está más fértil que nunca y las herramientas para sembrar están ya a nuestro alcance. Los medios dejaron de ser controlados por unos pocos (o por lo menos eso creemos, y en eso se basa mi sueño además… si no es así avísenme para dejar de soñar). Tenemos además uno de los pools genéticos más diversos, con una mezcla bastante contemporánea, entre etnias de varios continentes. Hasta el punto que podría afirmar que, junto con Brasil, este país presenció un mestizaje sin igual en los demás países de América Latina.

Los jóvenes tienen la fuerza para cambiar el destino de nuestro país. Son ellos quienes pueden ayudarnos a salir en una nueva dirección. Más livianos de bagaje emocional y con la energía creativa (la misma energía sexual) a flor de piel, los jóvenes son manantiales burbujeantes de catarsis y expresión.

En un estado de represión y falta de oportunidades como el de la actual “seguridad democrática”, todo este potencial de energía creativa se materializa en embarazos prematuros, violaciones, y actos de violencia de todo tipo. En el imaginario colectivo el líder entre los jóvenes se define por un poder otorgado por las armas y la peligrosidad de cada ser.

Pero viajando por este país, en medio de los lugares más “calientes” me he encontrado con jóvenes de una creatividad excepcional: cantantes, raperos, break-dancers, escritores y poetas, artistas de la vida sin igual. Son jóvenes con tanta pasión y poder que inspirarían a otros a cambiar sus rumbos más rápido de lo que dicen que tarda en repartirse la famosa e inventada gripa de las aves y los cerdos. Son jóvenes que han encontrado una manera de materializar su vocación y de sanar su corazón a través de la música, la animación, el audiovisual, las artes y la expresión.

Uno de los problemas radica en que se nos ha convencido de que si no somos Juanes o Shakira, la música no es una opción de vida. Pero esa es la visión del viejo mundo, dominado por las cuatro monstruosas disqueras, que se encargan de controlar la puerta del talento a su antojo y discreción y de acaparar las utilidades de la creatividad. Esa era la visión de la era industrial. Estamos ad portas de una nueva posibilidad, en un momento en el que muchos podremos comenzar a expresar todo eso que tenemos en el corazón, y además vivir de eso!! La nueva visión nos dirá: las audiencias se globalizaron, se esfumaron las barreras geográficas, se reunieron de nuevo las tribus a compartir sus afinidades, se hizo posible de nuevo la diversidad en la unidad.

Algunos pasos se están dando que son dignos de aplausos y ovación. El Ministerio de Cultura, de la mano con el Sena, está sembrando unos primeros nodos hacia esta era de la expresión: los Lasos (Laboratorios de Sonido) que son centros de formación y producción musical en ciudades como Tumaco, Buenaventura, y Quibdo; un programa ambicioso de formación en animación digital, nuevas casas digitales con programas de educación para el mundo real, y un nuevo énfasis en emprendimiento cultural. Y una ciudad como Medellín se la está metiendo con toda a Medellín Digital… Es un avance pero todavía es poco.

Para la fortuna de todos, personas visionarias están llevando a cabo experimentos novedosos que independiente y silenciosamente comienzan ya a expandir sus raíces y sus tallos, mostrando nuevos rumbos y posibilidades. Experimentos de colaboración, que ponen las relaciones antes que las transacciones, donde solo “la idea” es realmente “el jefe”. tvCápsula, Radiocápsula, TrabajadorWeb, Somosmas.org, Hiperbarrio, Dynamo Capital (entre otros) son la evidencia perfecta de que todo lo que conocemos está cambiando, y rápido. (wohooooo que sustico!)

Si tan solo dejáramos ya de implementar políticas represivas de la “seguridad democrática”  y nos permitiéramos dar un salto hacia una “cultura democrática” donde le deleguemos el futuro a los jóvenes cada vez más, donde les facilitemos plataformas para que puedan expresarse y entrar a formar parte rápidamente de esta nueva y dinámica economía de la expresión… Así como Nietzche sólo creería en un Dios que supiera bailar, yo solo votaría por un presidente que ponga a los jóvenes como su principal prioridad.

En mis sueños veo un país que cuenta historias. Un país de jóvenes que cuentan sus historias. Un país de jóvenes que además sanan sus almas contando sus historias. Historias del corazón, desde el corazón del planeta.

*En mis sueños veo también a la señora abundancia, y veo además cómo fluye para todos.*

en el corazón del mundo

Presentía que pasaría pronto, tenía una visita pendiente a la Sierra Nevada y la había imaginado así. Julio, el líder Arhuaco y aprendiz de mamo, llegó hasta mi casa a través de unas amigas. Al día siguiente salimos para la Sierra. Fuimos en bus a Aracataca, tomamos un “mixto“ hacia la Estación y de ahí en adelante caminamos por horas hasta Fuente Alta, una zona poblada por familias arhuacas que se dedican a cultivar café orgánico y a cuidar una de las fuentes de agua más importantes de nuestro país.

Hicimos varios rituales para poder visitar la madre Sierra, en lugares sagrados fuimos dejando atrás pensamientos y percepciones, todo eso que no debía subir con nosotros. Un aprendiz del mamo nos amarró a la muñeca una aseguranza que nos cuidaría todo el camino. Fue un viaje ancestral y de futuro. Una reflexión sobre volver al origen, en un momento en el que el mundo está yendo hacia destinos desconocidos y en el que el agua, fuente de la vida, está escaseando. Un abreojos sobre la realidad que se vive en la Sierra, sobre la importancia de apoyar a nuestros indígenas, quienes han habitado estas tierras desde antes de lo que imaginamos y quienes son los indicados para preservarlas y hacerlas florecer de nuevo.

Corazón del Mundo

Los cuatro pueblos indígenas que habitan la Sierra Nevada (de Gonawindûa en su lengua) la denominan el Corazón del Mundo, y tiene sentido al recordar que es como un planeta tierra en miniatura. Personajes místicos como Drumvalo Melchizedek han dicho ya que ésta puede ser efectivamente la ubicación geográfica del chakra del corazón del mundo. En cualquier caso, hasta para los más escépticos es indudable que este escultural e imponente macizo tiene forma de corazón (como se ve en esta foto satelital).

fuente: Google Maps Satellite

En la visión indígena, los pies de la sierra están en el mar y la cabeza en los picos nevados, el cuerpo de esta gran madre está compuesto por una infinidad de pisos térmicos cargados de diversas formas de vida. Por sus faldas baja el agua, desde la cabeza hasta los pies. Yuiknoma, la madre del agua, está presente por toda la Sierra, en forma de cascadas, ríos, quebradas, lagos, pozos. Nuestros hermanos mayores cuidan la armonía de esta Sierra, y cuidan sus fuentes de agua, fuentes de vida para nosotros, los hermanos menores.

Camillionaire Studios – música: Varina por Myrakaru (creative commons)

Recuperando la madre Sierra

Los pueblos indígenas de la Sierra Nevada están buscando recuperar su territorio dentro de los resguardos. Territorio que han perdido forzosamente durante las diferentes bonanzas (conquista española, marimbera, cocalera) y que han sido ocupados por colonos que no respetan la armonía de su ecosistema. Desde la conquista, la persecución ha obligado a los pobladores originales subir hacia los picos, alejándolos los 54 lugares sagrados de la base de la Sierra o línea negra ancestral donde los Mamos deben hacer sus pagamentos y agradecer por todo lo que utilizamos de la Madre Naturaleza.

La estrategia de recuperación del territorio ancestral está basada en dos principios fundamentales: paz y paciencia. La iniciativa es comprar las tierras a los colonos –quienes cada vez están más dispuestos a venderlas, según ellos gracias a los trabajos que han hecho los Mamos–. Ya se ha logrado un avance significativo con recursos de la cooperación internacional y apoyos del gobierno nacional. Uno de los logros más valiosos es la fundación de 12 nuevos pueblos en la base de la sierra que les permitirá consolidarse estratégicamente cerca de los lugares sagrados e ir avanzando en la recuperación del territorio ancestral.

En manos de los indígenas, pobladores ancestrales de estas fértiles montañas, este territorio volverá a poblarse de arboles nativos, fauna, flora y armonía. Se trata de una inversión para la humanidad, para el planeta entero. Ellos son los preservadores de una de las fuentes hídricas más importantes del país.

Ideas para colaborar

Pensando en cómo vincularme a este propósito, he estado dando vueltas al respecto. Recordando iniciativas como The Million Dollar Homepage, Kiva y GlobalGiving, pienso que podría ser interesante establecer una estrategia de micro-donaciones para la recuperación de la Sierra Nevada de Santa Marta, en la cual personas de cualquier parte del mundo puedan donar cantidades relativas a sus posibilidades e interés (partiendo de montos tan sencillos como $5 dólares) a cambio de puntos de recuperación en la Sierra. Los recursos estarían destinados a comprar los lotes que los colonos quieran vender voluntariamente para ir recuperando el territorio poco a poco). Se podría diseñar un esquema de incentivos interesante para que participen tanto individuos como empresas, quienes seguramente lo harían simplemente por su impacto socio-ecológico. Hasta se podría establecer un pequeño centro físico en la Sierra al cual tendrían acceso los aportantes para conocer los avances de las inversiones, los procesos de reforestación y establecer contacto con representantes de los pueblos indígenas. De ser exitoso se podrían ir vinculando otras zonas en los que se requiere recuperar territorios ancestrales para su conservación y sostenibilidad.

Bueno… echando globos como de costumbre. Si alguien tiene más ideas sobre cómo apoyar este proceso, bienvenidas!!!

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más fotos de la sierra…

fear or success?

often it is the obvious that is overlooked. LW

idea worth sharing

This is a must see TED talk, pure inspiration about the true meanings in life.

“Neuroanatomist Jill Bolte Taylor had an opportunity few brain scientists would wish for: One morning, she realized she was having a massive stroke. As it happened — as she felt her brain functions slip away one by one, speech, movement, understanding — she studied and remembered every moment. This is a powerful story about how our brains define us and connect us to the world and to one another.” TED Talks

Um Café com Claudio Prado

Brasil es un país que realmente está a la varguardia en muchos temas. Especialmente en lo que respecta a la cultura digital, tomando decisiones importantes hacia la participación, la diversidad, la transparencia y el empoderamiento de los individuos a través de las nuevas tecnologías.

Martín logró entrevistar a Claudio Prado, coordinador de cultura digital del Ministerio de Cultura de Brasi, en su casa, tomando café, tuvieron una conversación interesantísima por más de media hora.

Video de TvCápsula

from aleatoria.wordpress. posted with vodpod

el Machine Building: un cadáver exquisito

Ando sentada en el techo en mi apartamento en Tribeca, en un día soleado a principios de octubre que parece mediados de agosto. No tengo evidencia para echarle la culpa de este suceso esporádico de calor playero al calentamiento global, pero pareciera. Tal vez en algunos años lo comprobarán empíricamente con exactitud. Por ahora me limito a disfrutar el instante, que ameritó ponerme un bikini y subir mi cuadernito.

El playlist de Martin, al que soy adicta porque es definitivamente lo mejor que tengo en mi Ipod -lejos- suena literalmente adentro de mi cabeza gracias a la fabulosa tecnología de mis audífonos nuevos. No escucho ni el más ínfimo murmullo de Manhattan, ni siquiera el residuo del acelere de las sirenas de bomberos. Logro concentrarme y me acompañan los edificios.

Uno de ellos, desafortunadamente no tiene ventanas. Es una mole de concreto reforrada de un material café con leche brillante -o por lo menos ese es el tono que le da el sol que baja desde el occidente de Manhattan a las 3:33 de la tarde. A los pocos días de llegar a NY, un amigo muy observador me hizo caer en cuenta de la exsistencia de semejante esperpento. Quien trabajará ahí adentro? Esto definitivamente si es Gotham… pensé.

Pues este amigo ya había hecho investigado al respecto, como buen periodista, y me contó que en ese edificio sólo había máquinas. Resultó ser un centro de operaciones de AT&T para esta zona… todo un rascacielos lleno de máquinas. Inverosímil.

La otra noche lo bautizamos como The Machine Building. Nos imaginamos en ese instante todo el edificio como una escultura pública, como una gran selva de colores y figuras para compensar a la ciudad por la falta de ventanas y el exceso de ondas electromagnéticas emitidas por segundo. Increible ver ese gran edificio cubierto por una estética orgánica tecnicolor, que sería visible a través de muchísimas ventanas de Tribeca, Battery Park, Soho, y hasta el barrio Chino por el oriente.

Una selva de color saldría por la única ventanita que hay en el edificio de enfrente (el que se puede ver desde nuestro techo y que juega bastante bien con el Machine Building por su carencia de ventanas) y subirían sutilmente como enredaderas hacia la gran mole, recubriéndole cada centímetro, con color y patrones simétricos y asimétricos, con figuras derretidas de naturalezas internas y paisajes microscópicos (al mejor estilo Venuz White).

Pinturas de Venuz White, edición mía, música de Booka-Shade (en préstamo para fines no comerciales)

Todo el proceso de embellecimiento del Machine Building podría hacerse como un experimento de participación y colaboración, invitando a muchos artistas a medírsele al reto de hacer un «cadáver exquisito» («exquisite cadaver» – que además podría ser un buen nombre para esta escultura pública… aunque no muy comercial a la hora de buscar sponsors). Para quienes no recuerden o nunca hayan jugado “cadaver esquisito”, se trata simplemente de coger un pedazo de papel y doblarlo como un acordeón de manera que nadie más lea lo que nadie más ha escrito. Al final se logra crear colectivamente algún poema o cuento que en muchos casos hasta hilo conductor tiene pero tampoco tiene sentido alguno. A veces me ha impactado el resultado de algunos experimentos de este tipo, uno de ellos terminó convirtiéndose en una canción que compusimos hace como 15 años con Dani Roa sobre una segunda vida…

Bueno, pues esto se podría aplicar al reto de pintar el edificio. Asignaríamos a cada artista una sección de la mole y lo contactaríamos con los artistas de las secciones vecinas , con quienes se podrían poner de acuerdo en algunas pautas o puntos para lograr fluidez entre las partes, para desdibujar las líneas o divisiones entre una sección y otra, independiente del contenido de cada una, a través de un buen nivel de concertación entre cada espacio.

Simplemente el hecho de hacerlo así, de manera participativa, en lugar de invitar a un “gran artista”, puede generar un gran espacio de interacción y de experimentación que sería parte esencial del significado de la obra – colaboración, negociación, desdibujar los límites y las fronteras sin perder la diversidad de lo que contiene cada propuesta artística. Y todo esto podría ser documentado.

Bueno, finalmente puede que esta idea sea loca, pero nos hemos divertido. Tal vez la escribamos más técnicamente y la presentemos a un organismo como Creative Time, o al mismo AT&T en una suculenta propuesta para mejorar su imagen a partir de la responsabilidad social corporativa… o simplemente leeremos esto en unos años y recordaremos unos buenos días en NY. Por ahora la escribo para que no se nos olvide y la comparto para que sea más fácil hacerla realidad.